Чем занимается музыкант в свободное время? Играет на своем инструмент, разучивает любимые песни и сочиняет. Выясните, какие группы он слушает, к чему у него лежит душа, и подарите раритетную запись концерта его любимого коллектива или набор альбомов. Такой подарок будет очень приятным сюрпризом и займет почетное место на полке в его коллекции.

Красивая резная шкатулка придется по вкусу как женщине, так и мужчине: без особого труда ей найдется применение. К примеру, в нее можно складывать колки, струны, медиаторы.

Можете заказать торт с рисунком в виде скрипичного ключа или инструмента, на котором играет виновник торжества. В зависимости от направления, стиля, в котором он играет, тема рисунка может варьироваться.

Набор для разукрашивания стеклянных предметов, кружка с оригинальным рисунком или фотографией, подходящая статуэтка – отличный подарок в память о друзьях.

Гитаристу понравится новый чехол для гитары или нашивки на него. Впрочем, чехол – штука не универсальная, и для некоторых моделей он может не подойти, а ошибиться с подарком так не хочется. Поэтому гитаристу можно презентовать качественные струны производства бренда, популярного в музыкальной среде (об этом сообщит продавец в любом музыкальном магазине), жидкий воск для защиты поверхности инструмента и удобный ремень. Как вариант – медиатор в комплекте с дорогим виски: медиатор стоит несколько рублей, и в качестве серьезного презента совсем не подходит. Специальный тюнер поможет быстро и правильно настроить свой инструмент.

Барабанщику придутся по душе специальные чехлы для тарелок, полироль, беруши и барабанные палочки (они часто ломаются, поэтому лишними не будут).

Для начинающего музыканта подойдет хорошая книга с теоретическими описаниями и практическими занятиями или книга, описывающая историю его инструмента.

Универсальным подарком для любого, кто имеет дело с музыкальным инструментом, является тренажер для пальцев и губная гармошка.

Не стоит обходить вниманием цветы. Шикарный букет тюльпанов, тематическая композиция (например, в форме гитары) или просто три розы в качестве дополнения всегда будут к месту.

Аксессуары (часы с гравировкой, брошь с инкрустацией) должны удивлять изменника, радовать своим внешним видом и хоть отдаленно напоминать о музыке.

Одним словом, порадовать музыканта можно чем угодно: будь это курьерская служба доставки цветов на его репбазу или полезные вещи, которые пригодятся по хозяйству. Главное, конечно же, – внимание. 

Вопреки распространенному среди дилетантов мнению, главную роль в студии играет вовсе не оборудование, а тот, кто им управляет - звукорежиссер. Хороший режиссер может выжать превосходное качество из средней техники, а плохой просто не сможет использовать дорогую аппаратуру полноценно.

Отдельным вопросом в студийной записи всегда встает запись ударных. В России есть буквально 2-3 студии, способные качественно записать живые барабаны, поэтому в большинстве случае лучше довольствоваться хорошей сэмплированной перкуссией, чем отдать кучу денег за как минимум посредственный результат.

Вообще, выбирать студию для записи лучше всего по звукорежиссеру. Компетентный специалист поможет музыкантам раскрыться в процессе работы, если не будет смущать их неуместной критикой. Очень часто во время записи, когда на хорошей звуковой аппаратуре можно расслышать абсолютно всё, у музыкантов появляются интересные идеи, новые аранжировки. Задачей режиссера является максимально творчески подойти к процессу, мягко подталкивая музыкантов к импровизации. Именно с такими инженерами записи группы становятся мировыми звездами.

На записи никогда не стоит экономить. Лучше записать EP-альбом с 5-6 песнями вместо вдвое большего полноформатного, но записать в гораздо более высоком качестве. Именно грамотно записанные и сведенные песни вызывают уважение и восхищение, и музыканту стоит всегда об этом помнить.

Электронная музыка имеет квадратичную структуру: чтобы упростить сведение, к ритму добавляют все новые ударные через каждые четыре/восемь тактов. Очень ответственно следует отнестись к выбору программы, в которой будет создаваться композиция. Но главная составляющая успеха – профессионализм вокалиста и продюсера.

Построение трека идет по схеме: мелодия – гармония – ритм - бас. Затем наступает очередь аранжировки, выбора отдельных звуков, эффектов и инструментов.Трек, построенный по классической схеме, включает в себя: ритм, вступление, основную тему, затишье, развитие, основную партию и финальную бочку. Когда выбор инструментов завершен, начинается кропотливая работа с поиском их тембра. Затем звучание обрабатывают эквалайзером, фильтруют и выравнивают громкость. Для придания треку драйва используют различные эффекты: Chorus, Reverse, Delay, Compressor Side Chain.

В среднем на один трек уходит от 2 до 3 недель работы. Лучше уделять работе лишь несколько часов в день, так как впоследствии может возникнуть привыкание к звучанию и потеря способности объективно оценивать звук. Рекомендуется сделать небольшой перерыв, а затем со свежими силами заняться аранжировкой. Чтобы поберечь слух, лучше по возможности избегать работы в наушниках, включая взамен внешние мониторы. Создание собственных композиций значительно облегчают тайминг, а также перечень используемых компонентов – звуков, пэтчей, синтов.

Скептики, когда смотрят на это фото гитар, настроены довольно предвзято. Они основываются на том, что гитара, которая имеет маленькую деку, не способна издавать хороший звук. Реалисты либо прагматики вспоминают об известных стрелах JACKSON или бас – гитаре Hohner/Stainberger, у которых тоже была маленькая дека, но при этом они остаются легендами в мире инструментов, а «стрелы» остаются настоящим символом рок - направления.

На самом деле, немало музыкантов, которые не боятся экспериментов, или хоть раз в жизни, бравшие в руки эти гитары, вынесли однозначное решение – данный инструмент стоит потраченных на него денег и займёт положенное место в коллекциях любых музыкантов, и не только гитаристов! Надо сказать - уже ясно, что на такие инструменты нельзя найти подходящий чехол либо кейс. Traveler Guitar решили и это. Весь инструмент комплектуется бесплатными чехлами! Кроме того Traveler Guitar производит специальные небольшие кейсы. Ваш любимый инструмент постоянно будет в безопасности, защищенный от любых дорожных ситуаций!

Конструктивная особенность гитар Traveler Guitar в том, что колки поместили внутрь деки. Так, что нет необходимости покупки специальных струн, на гитары можно установить любые стандартные струны, предназначенные для электрогитар. При этом колки также стандартные, и их можно легко заменить.

В основу большинства моделей положена серия Ultra Light, вес которой составляет всего 1,5 кг. У гитары есть пьезо – звукосниматель, рамка для удобства игры сидя, антабка для ремня и… внимание – ГРИФ СКВОЗОЙ! Это качество и обеспечит гитаре отменный сустейн и довольно «взрослый» звук, который не возможно было ожидать от этой малютки.

Каждая гитар имеет электронную начинку – от простого пьезозвукоснимателя (где нет даже ручки громкости) до полноценного хамбакера с предусилителем (имеется эффект дисторшн), вход для «минуса» и выход на наушники.

Кстати о наушниках. Многие модели снабдили акустическими наушниками. Это позволит играть без батареек и не мешать окружающим. Такие наушники сделаны аналогично фонендоскопу – необходимый атрибут врача.

Держа в руках такую невероятно легкую гитару, не сразу поверишь, что на ней можно вполне сносно играть, но многие авторитеты в мире музыки доказали обратное. И первым, кто стал обладателем такого уникального инструмента, является Дмитрий Четвергов.

Его выбор пал на гитару EG-2. Это своего рода фантазия на темы классического стратокастера, с 2 синглами, 3-х позиционным переключателем и предварительным усилителем, о чём было написано выше.

Мы очень обрадовались встрече с Дмитрием! Воспользовавшись его визитом, мы записали несколько видео Димы с TRAVELER GUITAR. Поэтому наслаждайтесь!

Когда готовую музыку перекладывают по партиям для нового состава инструментов – это правильно называть инструментовкой. Когда же музыкальный материал переосмысливают, и оформляют по новому, в пределах узнаваемости первичной мелодии – это можно твердо назвать аранжировкой.

Понятие слегка расплывчатое, но, все же без него никак не обойтись. Аранжировщик – это почти композитор. Одно дело сочинить мелодию, и совсем другое придумать, как она будет звучать с разными инструментами группы или оркестра, внимательно прописав все партии для каждого музыканта.

Создавая аранжировку важно понимать:

• для чего вы хотите изменить эту мелодию или песню. Что нового вы хотите привнести и почему.
• в каком стиле будет ваша аранжировка. Ведь каждый стиль музыки имеет характерные для себя особенности, темпы, приемы игры и т.д.
• гармонию музыки. Сложный предмет, изучаемый в музыкальных училищах, но без которого аранжировка будет иметь самодельный, непривлекательный характер.
• что вам необходимы хотя бы минимальные навыки владения музыкальными инструментами, для того что бы правильно прописать партии. Ведь каждый инструмент имеет свой диапазон и характерное звучание. Свой особый прием звукоизвлечения. Все это нужно учесть, чтобы аранжировка не походила на музыкальную «кашу», когда все играют одновременно, кто кого громче.
• основы акустики зала и правильную расстановку инструментов на концертной сцене. А так же законы сведения фонограммы.
• имеющуюся у вас аппаратуру для звукозаписи. Как ее использовать, и как сделать звук более естественным на записи.

Различные  музыкальные жанры по-разному влияют на человека. Классика успокаивает и расслабляет, рок-н-ролл бодрит и заряжает хорошим настроением, духовная музыка возвышает. Исполнение музыки – отличный отдых, достаточно открыть ноты для фортепиано и погрузиться в волшебный мир звуков. Ну, а если инструментом не владеете, то музыку всегда можно послушать в исполнении профессиональных музыкантов в концертных залах или в своем mp3 плеере.

Об удивительном эффекте, который древнейший вид искусства производит на человека, мудрецы знали тысячелетия назад. К примеру, врачеватель Абу Али ибн Сина, известный европейцам под именем Авиценна, утверждал, что музыка может способствовать исцелению наряду с правильным питанием и смехом. Учитывая то, что музыка воздействует на нервную систему, от которой во многом зависит здоровье человека, слова древнего мудреца представляются справедливыми даже современным ученым.

Говоря о воздействии музыки на психику человека и на его организм, нельзя не отметить специфический вид лечения, называемый музыкотерапией. Кстати, в 2003 году музыкотерапия была официально признана Минздравом РФ. Тут уж даже самым скептичным скептикам крыть нечем. История музыкотерапии как науки началась в середине XX века, однако ее истоки лежат в древности. Она зародилась еще тогда, когда первобытный шаман вводил пациента в транс посредством пения и ритмичных движений.  

О том, что музыка может принести исцеление или облегчить страдания говорили и философы античности, и лекари средневековья, это же утверждают и современные специалисты. Однако даже если проблем со здоровьем нет, к музыке все равно нужно приобщаться, этому будут способствовать ноты для гитары, которые есть в каждом доме начинающего гитариста. Здоровому человеку хорошая музыка подарит отличное настроение и высокую работоспособность.

Сделайте музыку своей спутницей. Она сторицей отплатит вам за любовь и уважение к ней, поддерживая в трудные минуты и делая приятные моменты более яркими!

Каждый серьезный исполнитель сведенную фонограмму обязательно относит в студию мастеринга. Во-первых, это позволяет улучшить звук. Во-вторых, записанные и сведенные треки обычно получаются неодинаковыми, особенно если запись и сведение проводились на разных студиях. Их необходимо «подравнять», чтобы они звучали как единый альбом. В-третьих, как уже говорилось, мастеринг создает уникальное звучание. В-четвертых, с помощью «максимайзеров» можно увеличить кажущуюся громкость трека.

Не стоит рассматривать мастеринг как панацею. Из безнадежно плохой фонограммы невозможно получить хороший звук никакими методами. Но от некоторых огрехов можно избавиться с помощью мастеринга.

Если позволяют средства, конечно, лучше доверить мастеринг профессионалам, работающим в студии. Но можно выполнять его и дома, на своем ПК. Для этого понадобится определенное оборудование и ряд специальных программ. Из оборудования для домашнего мастеринга понадобятся мониторы с сабвуфером, домашний музыкальный центр и хорошие наушники. Список программ для мастеринга довольно обширен. Для новичков часто рекомендуют Sound Forge (восьмая версия), хотя правильнее было бы попробовать на одном треке несколько и выбрать для себя максимально комфортную. Кроме этого понадобятся анализатор спектра (аналайзер), компрессор и эквалайзер. Максимайзеры используют для финальной обработки звука.

Важно помнить, что во время мастеринга постоянно надо отслеживать результат, в том числе и промежуточный. Постепенно в ходе таких «тренировок» и появляются специалисты мастеринга, даже при работе дома на своем компьютере.

Как начать и какого придерживаться направления?

Здесь важно разобраться в собственных пристрастиях: какой стиль предпочитаете, звук какого инструмента Вам ближе (акустического или электрического), любимая техника игры и т.п. – все это является отправной точкой начала обучения. Ведь, если вы обожаете тяжелые рифы электрогитары, к чему вам учиться игре на классическом акустическом инструменте? Важно ясно и четко осознать что, как и на какой гитаре вы бы хотели научиться играть.

Учиться самому или обратится к преподавателю?

Этот вопрос важен не менее. И опять же – решать Вам. Нужен учитель или нет, зависит от особенностей человеческой психики и его склонности к самообучению. Так же принятое решение зависит от уровня вашей музыкальной подготовки, наличия слуха и прочих способностей.

Решая вопрос – не перестарайтесь: не нужно покупать аппликатуру соло-партий группы «Металлика», если вы даже лады толком зажимать не умеете. И не стоит обращаться к преподавателю классической игры, если вы, скажем, хотите играть джаз – это вам только навредит.

Каков оптимальный подход к обучению?

И опять нужно определяться. На этот раз в том, чего вы ожидаете от обучения: стать профессионалом и запиливать как Блэкмор и покорять толпы как Хендрикс, или просто бренчать для себя? В любом случае несколько советов Вам не повредят:

Уделяйте внимание технике игры с самого начала.

• Играйте каждый день.
• Играйте только те произведения, которые вам нравятся.
• Купите хорошую гитару.

Для изголодавшихся россиян еда стала главным событием банкета. Но с тех пор многое изменилось: люди успели привыкнуть к хорошей еде и теперь устроителю банкета, чтобы удовлетворить гостей, требуется к хорошему меню придумать качественную развлекательную программу, подобрать приличный зал и оценить качество обслуживания. Чтобы гости хорошо отдохнули, необходимы музыканты на банкет. В крупных городах банкеты приносят основной доход для кафе и ресторанов. По традиции банкеты у нас проводятся на широкую ногу с экзотическими фруктами, редкими породами рыб и под хорошую музыку.

Несмотря на то, что употребление пищи и восприятие музыки относятся к разным физиологическим занятиям, практика подсказывает, что на праздничном застолье человек испытывает большую потребность в развлечениях, чем в употреблении белков, жиров и углеводов. Иными словами на празднике развлечения ценятся больше еды. Для того чтобы объединить эти процессы необходимо пригласить тот коллектив, который сможет это сделать максимально комфортно для желудков.

Музыка на банкете не должна звучать непрерывно, так как это умалит само событие, будет мешать живому общению и не даст спокойно поесть. Музыкальные блоки лучше начинать тогда, когда еще не доедены блюда, но гости уже не едят с большим аппетитом. В таком случае гости будут поднимать глаза не в поиске официанта несущего следующую перемену блюд, а чтобы понаблюдать за музыкантами и послушать музыку. Танцевальные блоки начинаются с более спокойной музыки, которая постепенно наращивает темп, приглашая гостей к танцам. Если видно, что гости потянулись обратно к столам, следует перейти на более спокойные мелодии. Если музыканты играют заключительный блок, то можно поддать огня. Быстрые ритмичные мелодии сменяются более спокойными, что позволяет гостям насладится медленными танцами. Вот здесь и проявляется профессионализм таких коллективов, умеющих не только воспроизводить хорошую музыку, но и подстраиваться под настроение гостей.

Хороший музыкальный коллектив, который знает, как не легко создать свою группу, всегда имеет в запасе подготовленные музыкальные композиции, даже если они первоначально не обговаривались с устроителем банкета. Если музыка не цепляет гостей, то всегда можно внести коррективы и исполнить, к примеру, зажигательные хиты 70-х, которые вытащат гостей из-за стола. Хорошо подобранный репертуар, грамотно распределенный по времени в совокупности с вовремя поданной едой помогут поддержать атмосферу праздника, и удовлетворит вкус самых требовательных гостей.

Организовать банкет в наше время это больше чем просто хорошо накрыть стол, это включает в себя поиск стильного зала, подготовку развлекательной программы, а также подбор музыкального коллектива. При желании сделать это совсем несложно.

MIDI – это цифровой интерфейс музыкальных инструментов (в переводи с английского). Своеобразный стандарт программного обеспечения и аппаратуры, который позволяет осуществлять воспроизведение и запись посредством выполнения определенных команд, подаваемых пользователем. Под MIDI также подразумевают файлы, эти команды содержащие. Устройство, которое может воспроизвести MIDI – называется синтезаторам и представляет собой автоматический музыкальный инструмент.

Раньше аудио записывали на аналоговую аппаратуру: винил, магнитофоны и т.п. После появления компьютера началась эра цифрового звука. Все что вы сегодня слышите и видите на дисках – представлено в цифровом формате.

Запись и воспроизведение звука на компьютере характеризуется частотой семплирования (количеством раз переданной информации о файле в секунду) и разрядностью (количество бит, передаваемых за одну отправку). Для CD, например, стандарт: 44,1 мГц и 16 бит. Чем выше обозначенные параметры, тем качественнее звучание.

Что касается миди-формата, здесь важно понять и запомнить следующее: посредством MIDI-протокола не идет передача звука – только команды к его воспроизведению. Эти «приказы» касаются всевозможных характеристик звука: тембра, громкости, высоты тона, длительности и т.п.

Миди-файлы – это комплекс команд для секвенсора, установленного на компьютере. Они невелики по размеру, что очень экономично и удобно.

Как выбрать соответствующую назначению акустическую систему?

Функциональное различие рассматриваемого оборудования зависит от принадлежности к классу. Это могут быть профессиональная акустика или же обычная – для домашнего использования.

Профессиональные акустические системы отличаются от обычных колонок повышенной чувствительностью к сигналу, подающемуся на вход. Акустика с высокой чувствительностью позволяет подключать ее к менее мощному усилителю, и наоборот.

80-12 децибел – это диапазон чувствительности обычных систем. Выделяют низкий (80-86), средний (88-92) и высокий (более 94 децибел) уровень чувствительности. Профессиональное же оборудование обладает значительно более высоким уровнем звукового давления.

При выборе акустической системы уделяйте больше внимания ее техническим характеристикам, а не интересному дизайну и удачным размерам. Качество звучания зависит от сопротивления, модности, амплитудно-частотных характеристик и т.п.

Большую популярность приобрели настенные и встроенные акустические системы.

Усилитель – важная часть аудиосистемы

Колонки сами по себе не могут воспроизводить звук. Для этого потребуется усилитель, который подключается через линейный вход с запиткой каждой колонки от сети, либо посредством предусилителя без дополнительного питания. Это зависит от того, какая у вас акустическая система – активная или пассивная.

Особенность усилителя в том, что он способен без искажений усилить входящий сигнал и передать его на акустическую систему.

Существует множество различных видов усилителей. Основная классификация по элементной базе выделяет ламповые, транзисторные и цифровые усилители. Ламповые встречаются редко в наше время – в основном это дорогостоящая аппаратура ручной сборки. Усилители бывают как моно, так и стерео. Производят усилители, рассчитанные на различное количество каналов по выходу (от трех и выше).

Мощность (номинальная) – самый главный показатель усилителя. Коэффициент гармонических искажений колеблется от 0 до 1. От него зависит качество звучания.

Учитывайте все вышесказанное, и отменное звучание вам обеспечено.

Тембр характеризуется певучестью и теплом, из-за чего исполняемая на этом инструменте мелодия приобретает лирические оттенки с ноткой задумчивости. Одновременно, звуки валторны отражают мужественность и драму средневековья, когда ее предок – охотничий рог – возвещал о начале рыцарского поединка или призывал вступить в бой.

Когда в 1750 году дрезденский музыкант Хампель А.Й. опустил раструб рога и играл, просунув в него руку на то или иное расстояние (добившись таким образом понижения и повышения звуков) – началось превращение охотничьего рога в ту валторну, которую мы знаем сейчас. Приблизительно через 100 лет после этого к инструменту был добавлен вентильный механизм, что позволило валторне выдавать весь звуковой ряд.

Современная валторна представляет собой трехметровую медную трубку, согнутую в спираль. Расположенный в центре вентильный механизм регулирует мощность поступающего воздуха, понижая, таким образом, натуральную высоту звука.

Играя, исполнитель кладет левую руку на клавиши вентильного механизма и через мундштук вдувает воздух. При этом можно издать только некоторые звуки натуральной гаммы. Чтобы сыграть всю гамму, нужно понизить строй валторны, что расширит диапазон доступных для извлечения нот.

В настоящее время валторна настраивается чаще всего на фа, ми или ми-бемоль. Для изменения строя пользуются кронами – согнутыми медными трубками, которые удлиняют инструмент.

Для воспроизведения, скажем, звуков хроматической гаммы, необходимо вложить руку в «устье» инструмента. Извлеченные подобным образов звуки называются закрытыми.

Валторна используется как сольно, так и в составе оркестра.

Моцарт и Гайдн первыми создали концерт для солирующей валторны с оркестром, где инструмент полностью раскрыл свою певучесть и юморной настрой.

Бетховен своей сонатой для валторны и фортепьяно, открыл миру героико-трагическое звучание валторны, которые позже выделял и в симфонических произведения.

Следуя традициям великим классиков, советские композиторы гармонично вписывали валторну в свои музыкальные шедевры. Мировой славой пользуется концерт для валторны с оркестром Р. М. Глиэра. С чарующим многообразием звуков валторны работали такие композиторы, как Шостакович и Прокофьев.

Этот замечательный инструмент радует своим звучанием по сей день, используясь как сольно, так и в составе симфонических и духовых оркестров

Некоторые ошибочно считают, что стать радио ди-джеем может любой желающий.

Конечно, вы должны умело обращаться с компьютером, различными типами дисков. Но, безусловно, при этом важно иметь красивый голос, уметь моментально облачать свои мысли в грамотную, связную речь и быстро ориентироваться в любых ситуациях. Несомненно, вы должны быть интересным рассказчиком, с которым собеседникам не становится скучно.

Для эксперимента возьмите тему «с потолка» и попробуйте нон-стопом выдать монолог секунд на 60, а друзья пусть оценят ваши способности. Не стоит для этого брать тему «музыки» или «секса». Усложните себе задачу, взяв, к примеру, тему «трактористы» или «бином Ньютона». В идеале хорошо бы с последней темой быть совсем не знакомым.

Если кроме воображения, вы можете похвастать хорошо подвешенным языком и находчивостью, то это просто отлично. Дело в том, что начинающим радио ди- джеям в основном приходится ставить треки по определенному плейлисту. А это означает, что как минимум месяц вы должны будете говорить разные вещи, объявляя одни и те же композиции. Справитесь?

Не питайте надежду, что сразу попадете в прямой эфир, начнете свое шоу и на следующий день проснетесь знаменитым. Если вы в самом деле горите желанием стать профессиональным радио ди-джеем, начните с малого, а остальное приложится.

И наконец, 4 совета:

• У вас должна быть сильная языковая база, которую можно получить на курсах «ораторского мастерства», а также курсах «риторики и речи».
• Очень эффективны и курсы актёрского мастерства при каком-либо известном театральном ВУЗе.
• Овладейте английским языком на уровне свободной разговорной речи, так как сейчас в эфирах много западной музыки.
• Интересуйтесь и изучайте историю музыки. Прослушивайте произведения различных жанров и стилей, чтобы уметь отличать хэви-металл от хардкора и так далее.

В общем, не унывайте, учитесь, набирайтесь опыта и ищите свое место под солнцем, то бишь, место в эфире. Удачи!

Чтобы не испытывать разочарований, не приобретайте дешевые наушники.

Те наушники, которые вставляются в уши, так называемые вкладыши, относятся профессионалами к стереотелефонам примитивного уровня. Несмотря на удобство и дешевизну, они дают низкое качество звука, особенно, низких частот. И как бы производители не пытались исправить этот недостаток, из 9 мм мембраны не удается получить широкий частотный диапазон, соблюдая небольшие размеры наушников.

Поэтому, выбирая наушники, обращайте внимание на такие характеристики:

Частотная характеристика. Это качество оказывает большое влияние на звучание наушников. Некачественные наушники будут издавать шипение и металлический оттенок при низких или очень высоких частотах.

Важен и низкий предел частотной характеристики. Рекомендуется выбирать наушники, имеющие большой диаметром мембраны. Но помните, что наушники-вкладыши не могут состязаться в качестве звука с наушники с большим диаметром мембраны.

Специалисты советуют выбирать наушники с частотным диапазоном не менее 20000 Гц.

Чувствительность. Важное качество, влияющее на громкость звука. Особенно актуальна чувствительность для уличных наушников-вкладышей. Чувствительность должна быть не менее 100 Дб, при меньшем ее уровне звук будет тихим.

Обратите внимание на тип сердечников, применяемых в наушниках. Не тратьтесь на наушники с малым диаметром мембраны, так как они обладают маломощным магнитом. Оптимальным решением будут наушники с неодимовыми магнитными сердечниками.

Магнитный сердечник из неодима обеспечит хорошее качество звучания, как высоких, так и низких частот. При этом конструкция наушников более облегченная.

Другие важные технические характеристики - это тип подключения и акустическое оформление. Специалисты рекомендуют выбирать наушники с аккумуляторами, имеющими возможность подзарядки. Если наушники покупаются в основном для уличного прослушивания, то в целях безопасности приобретайте модели открытого типа.

Звуковые эффекты подразделяются на следующие категории:

• Временные преобразования: эхо, реверберация, всевозможные задержки с использованием модуляции (флэнджер, фазер, хорус, частотная модуляция), дилей.
• Частотные преобразования с помощью различных типов эквалайзеров.
• Амплитудные преобразования с применением компрессора (лимитера, максимайзера), экспандера, амплитудной модуляции (риппера).
• Вокодер, относящийся к другим преобразованиям.

Рассмотрим некоторые из них. Временные преобразования создают эффекты дилей (delay) и эхо (Echo).

Дилей – эффект, добавляющий к оригиналу сигнала его копии, но с задержкой во времени (больше 0.5 сек), звукооператор определяет периодичность, кратную темпу и затухание амплитуды. Эффект подразделяется на 2 типа: Простой дилей или Simple Delay и Сложный дилей или Multi Delay.

Если композиции требуется придать эффект стерео-звучания используется дилей. Но следует избегать чрезмерного эффекта, так как в итоге композиция превратится в неразборчивую «кашу». Дилей должен соответствовать пульсу музыки, тогда в звучании добавится пространства.

Эффект эхо (Echo) очень похож на дилей, но копии сигнала отличаются спектральными (частотными) изменениями. В эффекте «эхо» использован принцип отражения звука от различных препятствий, которые изменяют его частотные характеристики. Дилей лишь копирует оригинальный сигнал без какого-либо изменения.

Реверберация (Reverberation). Это эффект задержки звука, в котором оригинальный сигнал повторяется в отличие от «эха» с гораздо меньшей периодичностью, затухая значительно быстрее.

Реверберация возникает в закрытых помещениях. Происходит отражение звуковой волны от стенок помещения до полного ее затухания. Короткая реверберация, имеющая короткие задержки придает звучанию объем. Реверберацию рекомендуется настраивать под песню, ориентируясь по удару рабочего барабана. При этом, время затухания рассчитывают так, чтобы звучание закончилось ровно перед следующим ударом. Цель звукооператора – чтобы реверберация "дышала" вместе с музыкой.

Производя запись с нескольких микрофонов, позаботьтесь об их фазировании

Для того чтобы повысить качество записи соблюдайте следующие правила:

• Исключите ручное использование микрофона, так как большинство исполнителей не умеют правильно пользоваться им. Избегайте использовать микрофон на слишком близких расстояниях.
• При использовании трех и более микрофонов учитывайте закон «три к одному»: расстояние между микрофонами обязательно сделайте втрое больше дистанции от каждого микрофона до имеющегося источника звука.

Основные правила качественной работы с микрофонами

• На технологию озвучания достаточно сильно влияют личные предпочтения. Поэтому все, что создает подходящий звук, принято считать правильным.
• Идеальных микрофонов не существует ни для конкретного зала, ни для конкретного участника мероприятия.
• Идеальный способ расположения микрофона еще не создан.
• Место микрофона и его установка определяется исходя из качества звука.
• Для получения необходимого звука рекомендуется поэкспериментировать с разными микрофонами и методами их установки.
• Желаемый звук легче получить, если известны основные характеристики микрофона, основы акустики, понимание особенностей звучания голосов участников.
• Перед озвучиванием необходимо добиться качественного звучания источника (голоса, записи, усилителя).
• По возможности пользуйтесь микрофонами с АЧХ ограниченной речевым частотным диапазоном, можно отфильтровать частоты вплоть до нижней несущей частоты голоса.
• Чтобы не навредить тембру, не располагайте микрофон слишком близко.
• Не забывайте, что с каждым дополнительным микрофоном происходит уменьшение PAG на 3 дБ. Своевременно понижайте громкость системы.
• При работе с несколькими микрофонами следуйте правилу «три к одному». Это поможет избежать ненужных фазовых эффектов.

Современные музыкальные инструменты, как правило, действуют от электричества.

Перед записью следует продумать выбор эффектов и тембров, уместных для данного произведения. Гитарное звучание, как известно, напрямую связано со стилем, поэтому желательно прослушать демо-запись композиции или узнать у музыкантов какое направление необходимо. Зачастую, участники группы сами подсказывают примеры звучания инструментов, ссылаясь на понравившиеся коллективы.

Для реализации задуманных приемов в данном проекте, подберите нужные инструменты, не забывая о предусилителях, комбиках, микрофонах, компрессорах, гейтах. И особое внимание уделите первоисточникам – струнам. Желательно, чтобы перед записью в студии музыканты поставили на свои инструменты новые комплекты струн, дающих намного больше обертонов. Так как добиться яркости и сочности звука на "заигранных до дыр" струнах практически невозможно. И здесь будут бессильны эксайтеры и всякие прочие "осветлители" и "узвончатели". Не мешает музыкантам хорошо отрегулировать мензуру или длину каждой струны.

Гитарные усилители – большая отдельная тема. Их существует 2 основных типа:

• «комбик» - усилитель и громкоговорители в одном корпусе;
• устройство, состоящее из отдельного усилителя (head) и акустической системы с громкоговорителями (cabinet).

На практике проверено, что лучшая запись будет с использованием привычных для гитаристов, собственных «комбиков». Настройку «комбиков» рекомендуется доверить самим музыкантам, чтобы звучание было естественным. Цель звукорежиссера – точная запись на ленту того, что звучит в акустической комнате.

Из микрофонов для записи можно посоветовать Shure SM57 или Sennheiser 421, которые следует ставить близко к динамику. Чтобы добиться качественного звука сравнивайте звучание в студии с тем, что получается на пульте.