Аудио – термин, обобщающий звуковые технологии, как таковые. Под ним также часто подразумевают звук, записанный на какой-либо носитель, или даже запись (воспроизведение) саму по себе, а также записывающую и воспроизводящую аппаратуру, которая работает с сигналами с частотой до 20 кГц (большая частота просто не воспринимается слухом).

MIDI – это цифровой интерфейс музыкальных инструментов (в переводи с английского). Своеобразный стандарт программного обеспечения и аппаратуры, который позволяет осуществлять воспроизведение и запись посредством выполнения определенных команд, подаваемых пользователем. Под MIDI также подразумевают файлы, эти команды содержащие. Устройство, которое может воспроизвести MIDI – называется синтезаторам и представляет собой автоматический музыкальный инструмент.

Раньше аудио записывали на аналоговую аппаратуру: винил, магнитофоны и т.п. После появления компьютера началась эра цифрового звука. Все что вы сегодня слышите и видите на дисках – представлено в цифровом формате.

Запись и воспроизведение звука на компьютере характеризуется частотой семплирования (количеством раз переданной информации о файле в секунду) и разрядностью (количество бит, передаваемых за одну отправку). Для CD, например, стандарт: 44,1 мГц и 16 бит. Чем выше обозначенные параметры, тем качественнее звучание.

Что касается миди-формата, здесь важно понять и запомнить следующее: посредством MIDI-протокола не идет передача звука – только команды к его воспроизведению. Эти «приказы» касаются всевозможных характеристик звука: тембра, громкости, высоты тона, длительности и т.п.

Миди-файлы – это комплекс команд для секвенсора, установленного на компьютере. Они невелики по размеру, что очень экономично и удобно.

Для воспроизведения звукозаписи, проведения концертов и конференций и т.п. используется усилитель с подключенной к нему акустической системой.

Как выбрать соответствующую назначению акустическую систему?

Функциональное различие рассматриваемого оборудования зависит от принадлежности к классу. Это могут быть профессиональная акустика или же обычная – для домашнего использования.

Профессиональные акустические системы отличаются от обычных колонок повышенной чувствительностью к сигналу, подающемуся на вход. Акустика с высокой чувствительностью позволяет подключать ее к менее мощному усилителю, и наоборот.

80-12 децибел – это диапазон чувствительности обычных систем. Выделяют низкий (80-86), средний (88-92) и высокий (более 94 децибел) уровень чувствительности. Профессиональное же оборудование обладает значительно более высоким уровнем звукового давления.

При выборе акустической системы уделяйте больше внимания ее техническим характеристикам, а не интересному дизайну и удачным размерам. Качество звучания зависит от сопротивления, модности, амплитудно-частотных характеристик и т.п.

Большую популярность приобрели настенные и встроенные акустические системы.

Усилитель – важная часть аудиосистемы

Колонки сами по себе не могут воспроизводить звук. Для этого потребуется усилитель, который подключается через линейный вход с запиткой каждой колонки от сети, либо посредством предусилителя без дополнительного питания. Это зависит от того, какая у вас акустическая система – активная или пассивная.

Особенность усилителя в том, что он способен без искажений усилить входящий сигнал и передать его на акустическую систему.

Существует множество различных видов усилителей. Основная классификация по элементной базе выделяет ламповые, транзисторные и цифровые усилители. Ламповые встречаются редко в наше время – в основном это дорогостоящая аппаратура ручной сборки. Усилители бывают как моно, так и стерео. Производят усилители, рассчитанные на различное количество каналов по выходу (от трех и выше).

Мощность (номинальная) – самый главный показатель усилителя. Коэффициент гармонических искажений колеблется от 0 до 1. От него зависит качество звучания.

Учитывайте все вышесказанное, и отменное звучание вам обеспечено.

Организовать концерт – это полдела, а вот организовать его так, чтобы он еще и принес прибыль – это настоящий талант. Самый первый этап в организационной деятельности – это определение идеи самого мероприятия. Стоит сразу решить, на что, собственно, зазывать народ. Не стоит гнаться за крупным проектом, который, в итоге, не получится реализовать. Лучше успешно провести небольшой концерт, чтобы узнать, где кроются подводные камни и влиться в среду продюссирования.
Чтобы концерт состоялся, необходимо обеспечить наличие группы или отдельного исполнителя, площадки для организации мероприятия, рекламы, звуковой аппаратуры, и, разумеется - денег на все указанное. Последнее нужно рассчитать до малейших нюансов, так как вложенные деньги должны окупиться. Нужно узнать стоимость аренды подходящей площадки, стоимость услуг артистов, не забыть и о райдере артиста, в связи с чем нужно обзавестись дополнительной информацией. К примеру, нужно узнать стоимость гостиницы в Челябинске и цены различных ресторанов, если концерт запланирован в этом городе.
Самый важный момент – это подобрать подходящую группу. Нужно прослушать несколько радиостанций, узнать, кто пользуется наивысшей популярностью? Нелишним будет узнать и о действиях конкурентов: какие еще удачные концерты проходят или проходили в городе? Лучше сотрудничать с артистами, которые проводят тур – в этом случае можно договориться о меньшем гонораре. Чтобы узнать уровень гонорара, можно пройтись по сайтам некоторых агентств, занимающихся организаций подобных мероприятий – на них всегда можно узнать о расценках для определенных артистов.
Знаменитые артисты непременно вручат райдер, даже два. В первом будет указаны бытовые моменты: где артист хочет жить, как хочет питаться или что должно находиться в гримерке. Второй райдер представит необходимый перечень аппаратуры. Опять-таки, если место проведения концерта, к примеру, Самара, то нужно: снять гостиницу в Самаре, заказать столик в ресторане, пройтись по магазинам, чтобы обеспечить необходимыми вещами гримерку. Все требования артиста исходят от его менеджера, поэтому дела нужно вести именно с ним. На дирекцию группы можно выйти через официальные сайты, где есть необходимая информация и контакты, по которым можно с ними связаться. Первое, что необходимо узнавать - это гонорары и райдеры. Цену можно снизить организацией сразу нескольких концертов.

Валторна представляет собой музыкальный инструмент класса духовых. Изготавливается из меди и издает звуки преимущественно в басово-теноровом регистре.

Тембр характеризуется певучестью и теплом, из-за чего исполняемая на этом инструменте мелодия приобретает лирические оттенки с ноткой задумчивости. Одновременно, звуки валторны отражают мужественность и драму средневековья, когда ее предок – охотничий рог – возвещал о начале рыцарского поединка или призывал вступить в бой.

Когда в 1750 году дрезденский музыкант Хампель А.Й. опустил раструб рога и играл, просунув в него руку на то или иное расстояние (добившись таким образом понижения и повышения звуков) – началось превращение охотничьего рога в ту валторну, которую мы знаем сейчас. Приблизительно через 100 лет после этого к инструменту был добавлен вентильный механизм, что позволило валторне выдавать весь звуковой ряд.

Современная валторна представляет собой трехметровую медную трубку, согнутую в спираль. Расположенный в центре вентильный механизм регулирует мощность поступающего воздуха, понижая, таким образом, натуральную высоту звука.

Играя, исполнитель кладет левую руку на клавиши вентильного механизма и через мундштук вдувает воздух. При этом можно издать только некоторые звуки натуральной гаммы. Чтобы сыграть всю гамму, нужно понизить строй валторны, что расширит диапазон доступных для извлечения нот.

В настоящее время валторна настраивается чаще всего на фа, ми или ми-бемоль. Для изменения строя пользуются кронами – согнутыми медными трубками, которые удлиняют инструмент.

Для воспроизведения, скажем, звуков хроматической гаммы, необходимо вложить руку в «устье» инструмента. Извлеченные подобным образов звуки называются закрытыми.

Валторна используется как сольно, так и в составе оркестра.

Моцарт и Гайдн первыми создали концерт для солирующей валторны с оркестром, где инструмент полностью раскрыл свою певучесть и юморной настрой.

Бетховен своей сонатой для валторны и фортепьяно, открыл миру героико-трагическое звучание валторны, которые позже выделял и в симфонических произведения.

Следуя традициям великим классиков, советские композиторы гармонично вписывали валторну в свои музыкальные шедевры. Мировой славой пользуется концерт для валторны с оркестром Р. М. Глиэра. С чарующим многообразием звуков валторны работали такие композиторы, как Шостакович и Прокофьев.

Этот замечательный инструмент радует своим звучанием по сей день, используясь как сольно, так и в составе симфонических и духовых оркестров

Некоторые ошибочно считают, что стать радио ди-джеем может любой желающий. Но это далеко не так. Такая работа требует постоянного расширения кругозора, воображения и других необходимых качеств.

Конечно, вы должны умело обращаться с компьютером, различными типами дисков. Но, безусловно, при этом важно иметь красивый голос, уметь моментально облачать свои мысли в грамотную, связную речь и быстро ориентироваться в любых ситуациях. Несомненно, вы должны быть интересным рассказчиком, с которым собеседникам не становится скучно.

Для эксперимента возьмите тему «с потолка» и попробуйте нон-стопом выдать монолог секунд на 60, а друзья пусть оценят ваши способности. Не стоит для этого брать тему «музыки» или «секса». Усложните себе задачу, взяв, к примеру, тему «трактористы» или «бином Ньютона». В идеале хорошо бы с последней темой быть совсем не знакомым.

Если кроме воображения, вы можете похвастать хорошо подвешенным языком и находчивостью, то это просто отлично. Дело в том, что начинающим радио ди- джеям в основном приходится ставить треки по определенному плейлисту. А это означает, что как минимум месяц вы должны будете говорить разные вещи, объявляя одни и те же композиции. Справитесь?

Не питайте надежду, что сразу попадете в прямой эфир, начнете свое шоу и на следующий день проснетесь знаменитым. Если вы в самом деле горите желанием стать профессиональным радио ди-джеем, начните с малого, а остальное приложится.

И наконец, 4 совета:

• У вас должна быть сильная языковая база, которую можно получить на курсах «ораторского мастерства», а также курсах «риторики и речи».
• Очень эффективны и курсы актёрского мастерства при каком-либо известном театральном ВУЗе.
• Овладейте английским языком на уровне свободной разговорной речи, так как сейчас в эфирах много западной музыки.
• Интересуйтесь и изучайте историю музыки. Прослушивайте произведения различных жанров и стилей, чтобы уметь отличать хэви-металл от хардкора и так далее.

В общем, не унывайте, учитесь, набирайтесь опыта и ищите свое место под солнцем, то бишь, место в эфире. Удачи!

Чтобы не испытывать разочарований, не приобретайте дешевые наушники. Не лучший вариант – наушники, входящие в комплект к телефону или плееру. В таких наушниках, как правило, через время появится треск или непонятные шумы и другие помехи. Еще один минус – натирание ушей такими моделями наушников, некачественное удерживание на голове и еще целый ряд отрицательных нюансов.

Те наушники, которые вставляются в уши, так называемые вкладыши, относятся профессионалами к стереотелефонам примитивного уровня. Несмотря на удобство и дешевизну, они дают низкое качество звука, особенно, низких частот. И как бы производители не пытались исправить этот недостаток, из 9 мм мембраны не удается получить широкий частотный диапазон, соблюдая небольшие размеры наушников.

Поэтому, выбирая наушники, обращайте внимание на такие характеристики:

Частотная характеристика. Это качество оказывает большое влияние на звучание наушников. Некачественные наушники будут издавать шипение и металлический оттенок при низких или очень высоких частотах.

Важен и низкий предел частотной характеристики. Рекомендуется выбирать наушники, имеющие большой диаметром мембраны. Но помните, что наушники-вкладыши не могут состязаться в качестве звука с наушники с большим диаметром мембраны.

Специалисты советуют выбирать наушники с частотным диапазоном не менее 20000 Гц.

Чувствительность. Важное качество, влияющее на громкость звука. Особенно актуальна чувствительность для уличных наушников-вкладышей. Чувствительность должна быть не менее 100 Дб, при меньшем ее уровне звук будет тихим.

Обратите внимание на тип сердечников, применяемых в наушниках. Не тратьтесь на наушники с малым диаметром мембраны, так как они обладают маломощным магнитом. Оптимальным решением будут наушники с неодимовыми магнитными сердечниками.

Магнитный сердечник из неодима обеспечит хорошее качество звучания, как высоких, так и низких частот. При этом конструкция наушников более облегченная.

Другие важные технические характеристики - это тип подключения и акустическое оформление. Специалисты рекомендуют выбирать наушники с аккумуляторами, имеющими возможность подзарядки. Если наушники покупаются в основном для уличного прослушивания, то в целях безопасности приобретайте модели открытого типа.

Звуковые эффекты подразделяются на следующие категории:

• Временные преобразования: эхо, реверберация, всевозможные задержки с использованием модуляции (флэнджер, фазер, хорус, частотная модуляция), дилей.
• Частотные преобразования с помощью различных типов эквалайзеров.
• Амплитудные преобразования с применением компрессора (лимитера, максимайзера), экспандера, амплитудной модуляции (риппера).
• Вокодер, относящийся к другим преобразованиям.

Рассмотрим некоторые из них. Временные преобразования создают эффекты дилей (delay) и эхо (Echo).

Дилей – эффект, добавляющий к оригиналу сигнала его копии, но с задержкой во времени (больше 0.5 сек), звукооператор определяет периодичность, кратную темпу и затухание амплитуды. Эффект подразделяется на 2 типа: Простой дилей или Simple Delay и Сложный дилей или Multi Delay.

Если композиции требуется придать эффект стерео-звучания используется дилей. Но следует избегать чрезмерного эффекта, так как в итоге композиция превратится в неразборчивую «кашу». Дилей должен соответствовать пульсу музыки, тогда в звучании добавится пространства.

Эффект эхо (Echo) очень похож на дилей, но копии сигнала отличаются спектральными (частотными) изменениями. В эффекте «эхо» использован принцип отражения звука от различных препятствий, которые изменяют его частотные характеристики. Дилей лишь копирует оригинальный сигнал без какого-либо изменения.

Реверберация (Reverberation). Это эффект задержки звука, в котором оригинальный сигнал повторяется в отличие от «эха» с гораздо меньшей периодичностью, затухая значительно быстрее.

Реверберация возникает в закрытых помещениях. Происходит отражение звуковой волны от стенок помещения до полного ее затухания. Короткая реверберация, имеющая короткие задержки придает звучанию объем. Реверберацию рекомендуется настраивать под песню, ориентируясь по удару рабочего барабана. При этом, время затухания рассчитывают так, чтобы звучание закончилось ровно перед следующим ударом. Цель звукооператора – чтобы реверберация "дышала" вместе с музыкой.

Производя запись с нескольких микрофонов, позаботьтесь об их фазировании, чтобы сигналы с микрофонов не попадали в тракт записи в противофазе. Иначе это приведет к взаимной их компенсации и даже полному исчезновению. Учитывайте, что расстояние между микрофоном и какой-либо отражающей поверхностью должно быть не менее 1,5 м.

Для того чтобы повысить качество записи соблюдайте следующие правила:

• Исключите ручное использование микрофона, так как большинство исполнителей не умеют правильно пользоваться им. Избегайте использовать микрофон на слишком близких расстояниях.
• При использовании трех и более микрофонов учитывайте закон «три к одному»: расстояние между микрофонами обязательно сделайте втрое больше дистанции от каждого микрофона до имеющегося источника звука.

Основные правила качественной работы с микрофонами

• На технологию озвучания достаточно сильно влияют личные предпочтения. Поэтому все, что создает подходящий звук, принято считать правильным.
• Идеальных микрофонов не существует ни для конкретного зала, ни для конкретного участника мероприятия.
• Идеальный способ расположения микрофона еще не создан.
• Место микрофона и его установка определяется исходя из качества звука.
• Для получения необходимого звука рекомендуется поэкспериментировать с разными микрофонами и методами их установки.
• Желаемый звук легче получить, если известны основные характеристики микрофона, основы акустики, понимание особенностей звучания голосов участников.
• Перед озвучиванием необходимо добиться качественного звучания источника (голоса, записи, усилителя).
• По возможности пользуйтесь микрофонами с АЧХ ограниченной речевым частотным диапазоном, можно отфильтровать частоты вплоть до нижней несущей частоты голоса.
• Чтобы не навредить тембру, не располагайте микрофон слишком близко.
• Не забывайте, что с каждым дополнительным микрофоном происходит уменьшение PAG на 3 дБ. Своевременно понижайте громкость системы.
• При работе с несколькими микрофонами следуйте правилу «три к одному». Это поможет избежать ненужных фазовых эффектов.

Современные музыкальные инструменты, как правило, действуют от электричества. И музыканты-гитаристы, как никто другой, привязаны к электричеству. Ведь, электрогитара состоит из двух важных компонентов: собственно гитары и усилителя. И здесь необходимо помнить, что не только от гитариста будет зависеть качество игры на инструменте, но и во многом от звукорежиссера.

Перед записью следует продумать выбор эффектов и тембров, уместных для данного произведения. Гитарное звучание, как известно, напрямую связано со стилем, поэтому желательно прослушать демо-запись композиции или узнать у музыкантов какое направление необходимо. Зачастую, участники группы сами подсказывают примеры звучания инструментов, ссылаясь на понравившиеся коллективы.

Для реализации задуманных приемов в данном проекте, подберите нужные инструменты, не забывая о предусилителях, комбиках, микрофонах, компрессорах, гейтах. И особое внимание уделите первоисточникам – струнам. Желательно, чтобы перед записью в студии музыканты поставили на свои инструменты новые комплекты струн, дающих намного больше обертонов. Так как добиться яркости и сочности звука на "заигранных до дыр" струнах практически невозможно. И здесь будут бессильны эксайтеры и всякие прочие "осветлители" и "узвончатели". Не мешает музыкантам хорошо отрегулировать мензуру или длину каждой струны.

Гитарные усилители – большая отдельная тема. Их существует 2 основных типа:

• «комбик» - усилитель и громкоговорители в одном корпусе;
• устройство, состоящее из отдельного усилителя (head) и акустической системы с громкоговорителями (cabinet).

На практике проверено, что лучшая запись будет с использованием привычных для гитаристов, собственных «комбиков». Настройку «комбиков» рекомендуется доверить самим музыкантам, чтобы звучание было естественным. Цель звукорежиссера – точная запись на ленту того, что звучит в акустической комнате.

Из микрофонов для записи можно посоветовать Shure SM57 или Sennheiser 421, которые следует ставить близко к динамику. Чтобы добиться качественного звука сравнивайте звучание в студии с тем, что получается на пульте.

Самый дорогой альт в мире — «Gustav Mahler» Антонио Страдивари. Это один из десяти дошедших до наших дней альтов великого мастера. Сейчас на нём играет француз Антуан Тамести (Antoine Tamestit). Он выпустил диск, на котором записал «Arpeggione» Шуберта, чтобы продемонстрировать просто божественное звучание инструмента. Дата изготовления альта — 1672 год. То есть, этот инструмент — один из первых, сделанных мастером, которому было тогда 28 лет. Что и делает инструмент таким дорогим. Речь идет приблизительно о 15 млн. евро, хотя на самом деле он бесценен. В отличие от скрипок, альты Страдивари не имеют ни рынка, ни котировок.

Последний публичный аукцион альта Страдивари состоялся в XIX веке, а частных продаж не было с 1960 года. Все десять известных альтов принадлежат фондам или музеям. Фонд «Habisreutinger» швейцарского города Сент-Галл, которому принадлежит «Gustav Mahler», не сообщает, на какую сумму застрахован его альт. Он лишь признается, что сумма близка к стоимости полотна великого мастера.

Альт «Gustav Mahler» особенно ценен тем, что три четверти его оригинального лака не тронуты. «Итальянские альты появились около 1670 года, этот может быть вторым или третьим в истории музыки», уточняет Антуан Тамести. Уникальные качества инструментов Страдивари придают этому альту огромную художественную и научную ценность.

Антуана Тамести привлекает в инструменте и то, что в нем есть доля тайны. Имя «Gustav Mahler» инструменту дал Рольф Хабисрейтингер (Rolf Habisreutinger), текстильный промышленник и заядлый коллекционер, который купил инструмент в 1960 году — в год столетия австрийского композитора. Ранее, в 1950-е годы, альт побывал в руках торговца Анри Верро (Henry Werro), имевшего скандальную репутацию. Самые ранние следы инструмента теряются в 1877 году, когда он был выставлен на продажу на аукционе в Лондоне. И целых два века — пробел!

Антуан Тамести получил инструмент в пользование в январе 2008 года. Благодаря поручительству партнера по трио Кристиана Полтера (Christian Poltеra), тоже поддерживаемого Фондом «Habisreutinger», он смог воспользоваться исключительными условиями передачи инструмента. Сам Рольф Хабистрейтингер владел десятью альтами Страдивари. Фонд, в 1995 году ставший его преемником, сохранил шесть. На всех играли молодые музыканты.

Требования к музыкантам минимальны: участие в страховании; один концерт в год для Фонда; ежегодное возвращение инструмента в Швейцарию для экспертизы и регулярный контроль у скрипичного мастера. И, конечно же, масса мер предосторожности. Запрещено играть в оркестре из-за риска падения пюпитров и оставлять инструмент без надзора в гостинице, ресторане или багажнике автомобиля. Музыкант должен сообщать о любом своем дальнем путешествии. Также Фонд тщательно следит за тем, чтобы два инструмента не провозили одновременно на одном самолете и чтобы не играли в странах «с повышенным риском». Безусловно, для инструмента такой ценности подобные требования вполне оправданны.